Bienvenidos a un viaje por el mundo de las escalas modales y la armonía modal. Si eres músico o compositor, o simplemente estás interesado en aprender más sobre la música, este post es para ti.
Las escalas modales y la armonía modal son herramientas valiosas para crear música con un carácter distintivo y único. A lo largo de este post, exploraremos los conceptos básicos de las escalas modales, con un enfoque especial en los modos griegos, y cómo se pueden utilizar para crear armonías y melodías interesantes y memorables. Descubriremos cómo cada modo griego tiene su propio patrón de intervalos y carácter único, y cómo se puede utilizar para crear una amplia variedad de estilos musicales. Así que, sin más preámbulos, ¡comencemos a explorar juntos el fascinante mundo de las escalas modales y la armonía modal!
¿Qué son las Escalas Modales?
Las escalas modales son un conjunto de notas musicales organizadas en una secuencia específica que se utilizan para crear música en un estilo particular. Los modos griegos son un tipo de escala modal que tienen sus raíces en la música antigua griega.
La definición de escala modal se refiere a una secuencia de notas que se basa en una nota fundamental y que se diferencian de las escalas mayores y menores convencionales en su patrón de intervalos. En lugar de seguir el patrón de tonos y semitonos que se encuentra en las escalas mayores y menores, las escalas modales tienen patrones de intervalos únicos que les confieren un carácter distintivo.
La principal diferencia entre la armonía modal y la armonía tonal es la forma en que se construyen los acordes. Mientras que la armonía tonal se basa en una tonica o nota central y utiliza acordes relacionados a esa nota, la armonía modal utiliza acordes basados en el sonido característico del modo sin una tonica definida. Esto da lugar a una sensación más ambigua y menos estructurada en comparación con la armonía tonal.
Los modos griegos son una forma específica de escala modal que se originaron en la música antigua griega. Se conocen siete modos griegos: Jónico, Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico y Locrio. Cada uno de estos modos tiene un sonido característico.
Los siete modos griegos
Modo Jónico: El modo Jónico es el modo más conocido y se utiliza a menudo como base para la música occidental. Su estructura es la de la escala mayor modelo, DO Mayor, y es la siguiente: Tónica, segunda mayor, tercera mayor, cuarta justa, quinta justa, sexta mayor, séptima mayor.
Se obtiene siempre partiendo del primer grado de una tonalidad mayor. Su sonido característico es la cuarta justa, o sea el intervalo DO-FA.
Para mantener la sonoridad modal hay que evitar la cadencia autentica (V-I).
Aquí dos ejemplos de canciones súper populares donde se utiliza este modo:
Modo Dórico: Se obtiene partiendo del segundo grado de la escala mayor. Es una escala menor con sexta mayor. Su sonido característico, la sexta mayor, le brinda un sonido más ligero y relajado, más «Cool», en comparación al de la escala menor antigua.
Se utiliza mucho en estilos como el Rock, Jazz y Blues.
Un buen ejemplo del uso de esta escala es la canción «So what» del album «Kind of blue» de Miles Davis.
El tema comienza en RE menor y luego modula un semitono hacía arriba, MI bemol Menor. La melodía principal y la mayor parte de las improvisaciones del tema utilizan esta escala.
Modo Frigio: Partiendo del tercer grado de la escala mayor nos encontramos con el Modo Frigio. Este también es un modo menor y su sonido característico es la segunda menor, que le otorga a esta escala un aire exótico y misterioso.
Joe Satriani utiliza este modo en la melodía principal de su canción «War«, comenzando en Mi bemol menor y luego moviéndose a SI bemol menor.
Modo Lidio: Su estructura es la de una escala mayor con cuarta aumentada. Se obtiene partiendo del cuarto grado de la escala mayor. Es un modo con un carácter majestuoso y grandioso.
Nuevamente vamos a citar a Satch para que nos demuestre con música la sonoridad del modo lidio, con su clásico «Flyin’ in a blue dream«.
Modo Mixolidio: El modo Mixolidio es un modo mayor con un carácter bluesy y jazzy. Su sonido característico es el de la séptima menor. Se obtiene partiendo del quinto grado de la escala mayor.
Para escuchar la sonoridad de este modo elegí un clásico de Lynyrd Skynyrd, «Sweet Home Alabama«.
Modo Eólico: La estructura del modo eólico es igual a la de la Escala Menor Antigua (Escala Menor Modelo). Es el sexto grado de la escala mayor y su sonido característico es la sexta menor.
Es el modo menor más popular con una sonoridad muy potente con un aire de tristeza y melancolía.
Aquí dos ejemplos del uso de este modo, el primero, una versión del gran Jimi Hendrix del clásico «All along the watchtower«, y el segundo, un himno del Heavy Metal, «Fear of the dark» de Iron Maiden.
Modo Locrio: El último de los modos griego es el Modo Locrio. Se obtiene partiendo del séptimo grado de la escala mayor.
El modo locrio es un modo menor con segunda menor y quinta disminuida.
Su sonoridad es muy oscura y sombría.
Es sin dudas el modo menos utilizado en la música occidental, tan poco utilizado que al momento de escribir este articulo no se me ocurrió ninguna canción que lo utilice… ¿Conoces alguna? Escríbeme un mensaje con el título, ¡por favor!
En resumen, las escalas modales y los modos griegos son una herramienta valiosa para los músicos y compositores que buscan crear música con un carácter distintivo y único. Cada uno de los modos griegos tiene sus propios patrones de intervalos y se utiliza para crear un estilo musical particular, lo que les permite a los músicos y compositores explorar nuevos territorios sonoros y experimentar con nuevas formas de expresión musical.
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