B.B. King desarrolló un estilo único inspirado en las big bands de jazz y el diálogo entre la voz y la guitarra. En este post vas a ver cómo construía sus frases, por qué dejaba espacio entre las notas y cómo usaba a Lucille como una extensión de su voz. Incluye video con ejemplos y tablaturas.
Una frase de Pat Metheny me hizo entender por qué tocar con músicos mejores que uno puede cambiar completamente tu forma de escuchar y tocar.
Después de años sintiendo que el blues no era lo mío, un pequeño ciclo acústico me terminó enseñando a tocar de otra manera.
Una guía práctica para empezar a tocar blues desde cero. En el video vas a aprender la estructura básica del blues, el shuffle, una escala para improvisar y diferentes enfoques inspirados en B.B. King, Pappo, Stevie Ray Vaughan y Robben Ford. Además, podés descargar gratis el PDF con tablaturas y ejemplos completos.
Un ejercicio simple para crear solos con más sentido.
Muchos guitarristas tocan demasiado… sin darse cuenta. En este artículo, una idea simple para hacer que tus solos suenen más musicales: aprender a dejar espacio.
Podés practicar muchas cosas… o avanzar de verdad.
Cuando estudiás, muchas veces tocás peor. Pero eso no es un problema.
Es parte del proceso.
El bending no es “estirar la cuerda”. Es llegar a una nota exacta. Y la diferencia está en cómo lo hacés.
Hoy en día la información sobra. El problema no es qué estudiar, es saber en qué enfocarse. Porque sin eso, es muy fácil perderse.
Parece exagerado, pero cuando el tiempo es bueno, todo cambia.
Y cuando no está… se nota.
“No estás haciendo vibrato.”
Me lo dijeron durante años.
Y tenían razón.
El vibrato no es un detalle: es lo que hace que una nota cobre vida.
En 1969, Claudio Gabis no tenía cómo lograr distorsión.
Entonces hizo algo inesperado: desarmó un grabador valvular y lo usó como amplificador.
De ahí salió el sonido de No pibe.
Y también una idea que sigue vigente:
no es el equipo… es lo que hacés con lo que tenés.
Piano Bar fue grabado en solo tres días en Estudios ION, casi en vivo y con gran parte improvisada.
Charly apenas daba indicaciones: “Toquen lo que quieran”.
En 1983, Charly García viajó a New York para grabar Clics Modernos en Electic Lady, el estudio fundado por Jimi Hendrix.
Sin reserva, pero con determinación (y efectivo), logró entrar y crear uno de los discos más influyentes del rock en español.
La increíble historia del encuentro entre Pappo y B.B. King.
Un regalo inesperado, un apodo inolvidable… y blues argentino en el Madison Square Garden.
En “Aliados en un viaje”, Mollo usó una Fender Jaguar barítono.
Buscaba un sonido más cercano a un violonchelo.
Te muestro el setup completo.
La historia detrás de “Persiana Americana”, uno de los clásicos de Soda Stereo.
La letra nació a partir de un concurso del programa de radio Submarino Amarillo en 1985.
Gustavo Cerati eligió el poema “Cine Negro” de Jorge Antonio Daffunchio y lo transformó en canción para el álbum Signos.
Los intervalos musicales son la distancia de altura entre dos notas.
Los intervalos son esenciales para construir Escalas, Acordes y Melodías.
A fines de los años 60, Claudio Gabis hizo algo totalmente fuera de lo común: adaptó un grabador de cinta Geloso para usarlo como amplificador de guitarra.
El resultado fue un sonido único, que marcaría el camino del blues y el rock en Argentina.